1964 Born in Novosibirsk, Siberia, Russia.
1972 First art performance (tv+sound) - "Leonid Brezhnev tells a fairy tales".
1975 Solo trip to the Pamirs.
1981 Study electrical engineering at the Novosibirsk Technological University.
1982 First abstract artworks and music.
1983 Service in the Soviet Army - lost in the cannabis's taiga.
1985 Study physics and reserch of cusual assimetry of time in the Leningrad State University.
1988 KGB destroy the first solo-exhibition in Leningrad "Avant-garde in the Russian Museum on the fence." Art-group "Concession against convention".
1989 Solo-exhibition "Psychedelic without psychedelic" in campus of Leningrad State University.
1990 Performance - drawing poems on the water of Fontanka-river, Leningrad, USSR.
1991 Painted art-barricades on the Gostylytsy highway against tanks during the military putsch GKChP.
1992 "Way here". Exhibition in the Novgorod State Museum.
1993 "Moden self-portret". Central Exhibitions Hall of Sankt Petersburg.
1993 "The world of religious images is a connection of times", an exhibition together with the state museum of the history of religion (Rembrandt, Rublev, Hokusai and others).
1993 Exhibitions in the state museums of Novosibirsk, Tomsk, Novokuznetsk, Kemerovo, Krasnoyarsk, Irkutsk.
1995 "Chum from paints". Anti-corruption in museum performans.
1996 Destruction of Chum from paints. Clinical death from hypothermia in the taiga on the Lena River.
1997 The book "Fairy-tale starry sky".
2002 Performance - drawings by a marker on limousines, London, Great Britain.
2004 Performance - I draw rhythms. Moscow, Russia.
2006 Scientific articles and university's lectures about artistic practice in 1990-th.
2012 Exhibition "From myth to modern art", Kemerovo, Russia.
2013 Exhibition of the State Gallery "Decorationalism" on Kashirka, Moscow, Russia.
2014 Exhibitions of abstraction art together with the Creative Union of Russian Artists in state galleries, Moscow. Performance - the city's lights on the water projected back into the river (on wet asphalt, on Greek bowls with wine). Performance - dancing in the video-rays of psychedelia.
2015 Protest exhibition in the winter forest - against strategies of accumulating imaginary "significance" - instead of real art-business and real promotion of art - against the gallery Gridchin Hall, which refused to exhibit.
2015 Refusal of paints and brushes - transition to digital technologies.
2015 Speeches with protest scientific reports at conferences in Mosxow's MOMA and the Russian Academy of Arts. The theory of honest postmodernism and public criticism of the false status of Russian museums and galleries.
2015 Participation in exhibitions in random places in India (Vododar, Chindigarh, Paducheri, Calcutta and other cities) is inspired by the "exhibition in the winter forest".
2016 Performances - poems on canvas from 5 to 20 meters.
2017 Mention of scince-art practice in scientific articles on postmodernism. Refusal to participate in the Moscow Art Biennale 2017 and the destruction of the squat art studio in the center of Moscow by Russian Academy of Arts and Creative Union of Russian Artists. Juristic support from the Ministry of Culture of Russia. Premiere of the "Danish Opera" (video art, paintings, music, dances). Destruction artwork by street's dancers (they lost their nerves).
2018 Exhibition in the open field - for grass and trees - "avant-garde on the fence + 30 years."
Contact - https://www.facebook.com/andrei.khanov.33

1964 Родился в Новосибирске, Сибирь, Россия.
1972 Первое художественное выступление (тв + звук) - «Леонид Брежнев рассказывает сказки».
1975 Индивидуальная поездка на Памир.
1981 г. Изучение электротехники в Новосибирском технологическом университете.
1982 Первые абстрактные работы и музыка.
1983 год Служба в Советской Армии - потерян в тайге каннабиса.
1985 Изучение физики и исследование казуальной ассиметрии времени в Ленинградском государственном университете.
1988 КГБ уничтожил первую персональную выставку в Ленинграде «Авангард в Русском музее на заборе». Арт-группа «Концессия против конвенции».
1989 Соло-выставка «Психоделическая без психоделического» в кампусе Ленинградского государственного университета.
1990 Перформанс - рисование стихов на воде Фонтанки, Ленинград, СССР.
1991 Нарисованные арт-баррикады на Гостилицком шоссе против танков во время военного путча ГКЧП.
1992 «Дорога сия». Выставка в Новгородском государственном музее.
1993 «Современный автопортрет». Центральный выставочный зал Санкт-Петербурга.
1993 «Мир религиозных образов - связь времен», выставка совместсно с государственным музеем истории религии (Рембрандт, Рублев, Хокусай и другие).
1993 Выставки в государственных музеях Новосибирска, Томска, Новокузнецка, Кемерово, Красноярска, Иркутска.
1995 «Чум из картин». Противодействие музейной коррупции.
1996 Уничтожение «Чума из картин». Клиническая смерть от переохлаждения в тайге на реке Лене.
1997 Книга «Сказки звездного неба».
2002 год - рисунки маркером на лимузинах, Лондон, Великобритания.
2004 г. Перформанс - я рисую ритмы. Москва, Россия.
2006 Научные статьи и лекции университета о художественной практике в 1990-х годах.
2012 Выставка «От мифа до современного искусства», Кемерово, Россия.
2013 Выставка «Декорационализм» государственной галереи на Каширке, Москва, Россия.
2014 Выставки абстракции вместе с Творческим союзом русских художников в государственных галереях, Москва. Перформанс - огни города на воде, проецируемые обратно в реку (на мокром асфальте, на греческих вазах с вином). Спектакль - танцы в видео-лучах психоделии.
2015 Протестная выставка в зимнем лесу - против стратегий накопления мнимой «значимости» - вместо реального арт-бизнеса и реального продвижения искусства - против галереи Gridchin Hall, которая отказалась выставлять.
2015 Отказ от красок и кистей - переход к цифровым технологиям.
2015 Выступления с научным докладом на конференциях в Московской МОМА и мастер-класс в Российской академии художеств. Теория честного постмодернизма и публичная критика ложного статуса российских музеев и галерей.
2015 Участие в выставках в случайных местах в Индии (Вододар, Чиндигарх, Падухери, Калькутта и другие города) вдохновлено «выставкой в зимнем лесу».
2016 Перформанс - стихи на холсте от 5 до 20 метров.
2017 Упоминание в научных статьях о постмодернизме. Отказ в участии в Московской художественной биеннале 2017 года и уничтожение художественной студии в центре Москвы Российской академией художеств и творческим союзом русских художников. Юристическая поддержка со стороны Министерства культуры России. Премьера «Датской оперы» (видеоарт, картины, музыка, танцы). Уничтожение картины стрит-танцором (сдали нервы).
2018 Выставка на открытом поле - для трав и деревьев - «авангард на заборе + 30 лет».
Контакт - https://www.facebook.com/andrei.khanov.33
Andrei Khanov (Андрей Владимирович Ханов)
born 22.12.1964
Андрей Владимирович Ханов (родился 22 декабря 1964, Новосибирск — российский художник-абстракционист, представитель ленинградского андерграунда. Участник Пушкинской 10. Известный сибирский художник-областник. Теоретик "подлинного постмодернизма". Композитор, писатель.

Я рисую взгляд на жизнь глазами Бога. Моя идея - Бог есть предельно символическая форма любой идеи, как структура - которая в основе всего. Мой метод проявления этой идеи - спонтанно смешивать цвета и формы до тех пор, пока не проявится эта очевидная структура. Я уверен, что этой нарисованной структурой я делаю идею видимой, а значит - понятой.
Andrei Khanov (dob 22.12.1964), Novosibirsk (USSR)

Soviet and Russian Artist

I have synesthesia and perceive surrounded reality through visual rhythmic images from my childhood. This is my way to understand. I combine rhythms to create my art objects as a meaningful structures.

I was inspired by modern computer technologies in these days and formulated it for myself as a 'computer suprematism' - the new digital spontaneous drawings. Using this particular digital technic I create new images as a visual metaphor of today reality, which is beyond of human imagination, understanding and knowledge.

In other words I crate 'the breach' between what people can understand today and what they have to understand as a new reality of the 21th century.

There are some speculation in Moscow' artistic circle that is no 'charisma' in art at the present time of postmodernism. This is no logic point for me and I am trying to find the answer. I suggest that there are not any changes in the world, but there is ability of human to understand.

I consider contemporary world as a basic way for humanity to discover their new possibilities to understand and open a new creativity. In our days human has new digital tools to draw and discover 'another word' in my idiom. I presume my method of digital spontaneous drawings may reflects this 'another word' to understand how it looks like.

I create a visual posters from digital art fragments to let spectators imagine their own new reality.

My concept as a potential art gallery project has a following items:

1. Contemporaries and their problems. I consider this problem as a point that humans are not understand that they had been changed already. A human who lives in our digital days does not see nature anymore and perceives surrounded visual images as a number of images on his/her digital screen. Human does not realise that all these images are a part of the digital programme which was coded in pixels. In other words my point is that a 'homo sapiens' is a 'homo digital' in our days.

The reason why humans do not accept and understand this new reality might be explained by their ability to think by stereotypes. Contemporaries are so busy to analyse their life and just believe (trust). I am thinking how I can change it. To do it I have to show to humans their new 'digital soul' and to find the right vocabulary to explain it. My goal is to create a new digital pictorial space and an image within this space to get an adequate response from spectators and their ability to think, analyse and have responsible meanings.

2. The Composition. I consider a composition in art as a reflection of an artist's soul on a plane. I think that abstractive paintings concentrate a composition as a summary of all thoughts and meanings. In other words this composition has to reflect a summative and pure soul of the artist, the new 'digital soul'. Meanwhile, a digital creativity/art might be explained as a new understanding of the world, which I consider as a 'different coast'. To get there I have to create 'a breach', the breach to understand this different world.

3. The Breach. I suggest people to understand that they had been changed already and live in the new reality. I am trying to show with my art that a new digital reality is a real every day life. We all live within the digital era, our contemporary perception and expression are digital and reflected by the new imaginative way. I call it 'digital suprematism' or ' new geometry' in fine arts. I consider this way as a renaissance of Russian avan gard in digital era. And so my virtual 'the breach' is my way in art to combine the past and the present within one digital composition.

4. Curating of the gallery space.

4.1. A visual curating space has to be a combination of different digital posters as a pages from the new 'digital Bible' which might be written on a special digital language of Universe. The common geometric composition of posters has to reflect an idea of Bible' illustrations by the analogy of altar peace in the Orthodox Church as a metaphor of digital meanings, which might be considered as a human contemporary digital letter to Universe.

4.2. An installation. The second part I consider as a slide show on canvas/screen; approximately one thousand separate digital art works during the 60 minutes. I can create a certain number of similar films. The idea of this installation is to place spectators in a 3 demential space and let them to imagine them selfs inside the digital gadget as an iPhone, iPad etc. Posters might be coloured or black and white only. In parallel, a visual images are supporting by my music composition, which I created by drawings of geometrical images on an iPad screen, which were transformed in to the music with the same rhythms of drawings.

Sent from my iPad
Андрей Ханов (доп. 22.12.1964), Новосибирск (СССР)

Советский и русский художник

У меня есть синестезия и восприятие окруженной реальности через визуальные ритмические изображения из моего детства. Это мой способ понять. Я совмещаю ритмы, чтобы создавать свои художественные объекты как значимые структуры.
В наши дни я был вдохновлен современными компьютерными технологиями и сформулировал это для себя как «компьютерный супрематизм» - новые цифровые спонтанные рисунки. Используя эту конкретную цифровую технику, я создаю новые образы как визуальную метафору сегодняшней реальности, которая выходит за рамки человеческого воображения, понимания и знаний.
Другими словами, я разбиваю «разрыв» между тем, что люди могут понять сегодня, и тем, что они должны понимать как новую реальность 21-го века.
В московском художественном кругу есть некоторые предположения, которые не являются «харизмой» в искусстве в настоящее время постмодернизма. Это не логическая точка для меня, и я пытаюсь найти ответ. Я предлагаю, чтобы в мире не было никаких изменений, но есть способность человека понять.
Я считаю, что современный мир является основным способом для человечества открыть для себя новые возможности понять и открыть новое творчество. В наши дни у человека есть новые цифровые инструменты, чтобы рисовать и открывать «другое слово» в моей идиоме. Я полагаю, что мой метод цифровых спонтанных рисунков может отражать это «другое слово», чтобы понять, как это выглядит.
Я создаю визуальные плакаты из фрагментов цифрового искусства, чтобы зрители могли представить себе свою новую реальность.
Моя концепция в качестве потенциального проекта галереи искусств имеет следующие пункты:

1. Современники и их проблемы. Я рассматриваю эту проблему как точку, в которой люди не понимают, что они уже были изменены. Человек, который живет в наши цифровые дни, больше не видит природу и воспринимает окружающие визуальные изображения как ряд изображений на своем цифровом экране. Человек не понимает, что все эти изображения являются частью цифровой программы, которая была закодирована в пикселях. Другими словами, моя точка зрения заключается в том, что «homo sapiens» является «гомо цифровым» в наши дни.
Причина, по которой люди не принимают и не понимают эту новую реальность, может быть объяснена их способностью мыслить стереотипами. Современники настолько заняты, чтобы анализировать свою жизнь и просто верить (доверие). Я думаю, как я могу это изменить. Для этого я должен показать людям свою новую «цифровую душу» и найти правильный словарь, чтобы объяснить это. Моя цель - создать новое цифровое живописное пространство и изображение в этом пространстве, чтобы получить адекватный ответ от зрителей и их способность мыслить, анализировать и иметь ответственные значения.

2. Состав. Я считаю композицию в искусстве отражением души художника на плоскости. Я думаю, что абстрактные картины концентрируют композицию как сводку всех мыслей и значений. Другими словами, эта композиция должна отражать суммарную и чистую душу художника, новую «цифровую душу». Между тем, цифровое творчество / искусство можно объяснить как новое понимание мира, которое я считаю «другим побережьем». Чтобы добраться туда, я должен создать «прорыв», нарушение, чтобы понять этот мир.

3. Нарушение. Я предлагаю людям понять, что они уже были изменены и живут в новой реальности. Я пытаюсь показать своим искусством, что новая цифровая реальность - настоящая повседневная жизнь. Мы все живем в эпоху цифровых технологий, наше современное восприятие и выражение являются цифровыми и отражены новым образным способом. Я называю это «цифровым супрематизмом» или «новой геометрией» в изобразительном искусстве. Я рассматриваю этот путь как ренессанс русского авангарда в эпоху цифровых технологий. И поэтому мой виртуальный «прорыв» - это мой путь в искусстве объединить прошлое и настоящее в одной цифровой композиции.

4. Курирование пространства галереи.

4.1. Визуальное кураторское пространство должно быть комбинацией различных цифровых плакатов в виде страниц из новой «цифровой Библии», которая может быть написана на специальном цифровом языке Вселенной. Общий геометрический состав плакатов должен отражать идею иллюстраций Библии по аналогии алтарного мира в Православной Церкви как метафор цифровых значений, который можно рассматривать как человеческое современное цифровое письмо Вселенной.

4.2. Установка. Вторая часть, которую я рассматриваю как слайд-шоу на холсте / экране; примерно за тысячу отдельных цифровых произведений искусства в течение 60 минут. Я могу создать определенное количество похожих фильмов. Идея этой установки состоит в том, чтобы разместить зрителей в 3 деменциальных пространствах и позволить им представить себе себя внутри цифрового гаджета как iPhone, iPad и т. Д. Плакаты могут быть окрашены или только черно-белые. Параллельно визуальные образы поддерживаются моей музыкальной композицией, которую я создал на рисунках геометрических изображений на экране iPad, которые были преобразованы в музыку с теми же ритмами рисунков.

Отправлено с моего Ipad
Андрей Ханов, родился в Новосибирском Академгородке, с 2010 живёт в Москве. В прошлом - представитель Ленинградского андерграунда 1980-х, в 1990-х - известный в Сибири художник. О его художественной практике 1990-х читают лекции в университетах. Книгу "Сказки звездного неба" - читают детям в детских садах.

По базовому образованию - физик. Учился на физическом факультете Ленинградского госуниверситета. Самостоятельно изучал природу каузальной асимметрии физических представлений о природе (связь причин и следствий в процессе научного познания), что вызвало конфликт с научным руководителем, после чего оставил университет. Но став художником не оставил своих исследований. Живописная композиция, цвет, арт-практика - по мнению художника - природные квантовые объекты.

Первая же персональная выставка художника - "Авангард в Русском музее на заборе" - сразу стала групповой, привлекла внимания прессы, художественной тусовки, музеев, религиозных оппонентов и КГБ. После такого непосредственного опыта - карьера художника сложилась сразу, без необходимости в каком-либо специальном образовании. Как и у многих других художников Ленинградского андерграунда 1980-х.

Преподавал в Новосибирском художественном училище, выступал на научных конференциях в различных музеях, как перформанс. Проводил мастер-классы и читал лекции молодым художникам стрит-арта, в самовольно занятой им мастерской РАХ на Мясницкий улице в Москве, за что его картины были уничтожены академиками, но художник собрал обрывки, склеил их в новом произвольном порядке и продолжил свою практику.

Творческий метод - рефлексия, в единственном, русско-язычном значении этого слова, как самопознание. "Подлинная ирония - способность к творчеству, к новому переобозначению уже переобозначенного, а не сарказм, игра слов или цинизм". С 2005 года осознал дигитал-поворот визуальной культуры и стал использовать компьютер, айфон, интернет. Распечатывает работы на холсте.

Обладает своей собственной картиной мира, где каждый цвет или геометрическая форма обладают значением. Художнику-синестетику, видящему структуру во всем, в красках, числах, мыслях человека - скучна реальность, он усложняет себе задачу проявления видимой только ему структуры всего, используя для этого любой хаос, иногда создавая такой управляемый хаос намеренно, например экстремальным использованием айфона, компьютера, танца и синтезатора. Художник называет такие синтетические произведения - операми. Например Данемарк опера.

В последние годы выставлялся в Москве, в Италии, в Голландии, Индии. Находится в жёсткой оппозиции к московским кураторам, музеям и коммерческим галереям. Любит устраивать выставки в неожиданных местах.
Биография и творчество
Родился в новосибирском академгогодке. Учился на физическом факультете ленинградского государственного университета им А.А.Жданова. C 1980-х участвует выставках в России и за рубежом. Преподавал в новосибирском художественном училище цветоведение.

Андрей Ханов был в числе организаторов первой выставки художников арт-группы "Концессия" «Авангард на заборе», в 1988 году, уничтоженной КГБ СССР.

Жил и работал в Ленинграде, в городах Сибири, в Индии, в Лондоне. Сейчас живет и работает в Москве.

Участник гуманитарного фонда "Свободная культура" (Пушкинская 10)
Быть понятым = увидеть жизнь такой какая она есть
ЧТО Я РИСУЮ? Абстрактный образ, изначально растворенный в спонтанных потоках красок и ритмов.
КАК? Ритм сам выталкивая этот осязаемо-чувственный образ из небытия сочетаний (красок, чисел, звуков, движений, кадров фильма).
ЗАЧЕМ? Чтобы этим выразить экзистенцию, красоту,, правду, свое видение подлинного бытия - и в конечном быть понятым. Моя идея - Бог - предельно абстрактная форма мысли. Структура всего.
Андрей Ханов: "спонтанными движениями я рисую структуру мысли".
ФОРМА ИДЕИ. Концептуальная метафора структуры мысли, как моста над бездной между желанием говорить и нежеланием это слушать. Судьба как единство поиска индивидуальности и ее отрицания.
СМЫСЛ ФОРМЫ ИДЕИ. Найти гармонию творческой судьбы (иронии как индивидуальности) и общечеловеческой солидарности.
ОЗНАЧЕНИЕ. Гамония всех возможных путей мысли проявляет главный символ - структуру судьбы и индивидуальности - Бога.
андрей ханов
Заявление художника
Мой артист стейтмент это упрощение моего концепта для тех, кому сложно понять сам этот концепт. Я просто иллюстрирую свой концепт.
Что я рисую? В чем моя идея?

Я вижу цвет, как глаза Бога и вижу мысли людей - окрашенными в разные цвета - рассыпавшимися осколками Бога. Я составляю гармоничные композиции из таких случайно попадающихся мне на глаза осколков.

Нахождение гармонии случайностей дает мне возможность увидеть структуру цвета, как пространства мысли - посмотреть на все человечество глазами Бога. Ощутить его замысел архитектора мышления.

Этим я добиваюсь свободы. Для всех. Рассыпаные по миру, как цветные осколки, мысли человека - заключены в тюрьму слов. Благодаря найденной новой гармонии цвета я совершил побег из этой тюрьмы слов.

В качестве технологии и материалов - я использую айфон и компьютер, потому что компьютерный цвет и цвет художественных красок - это одно и тоже. Новые технологии дают больше случайных сочетаний, дают возможностей для гармонии.

Моя идея - Бог есть предельно символическая форма любой идеи, как структура - которая в основе всего. Мой метод проявления этой идеи - спонтанно смешивать цвета и формы до тех пор, пока не проявится эта очевидная структура. Я уверен, что этой нарисованной структурой я делаю идею видимой, а значит - понятой.
Мои достижения (Вместо CV)

Главным достижением считаю ясность мысли. Я хорошо понимаю, что делаю. Это пришло не сразу. Прежде было 30 лет интуитивного поиска. Эту свою ясность мысли я и рисую - как гармонию.
Международные выставки:
2015

Делалис Студи, Терамо, Италия, Международная выставка Памяти Р. Гигера

2016

Наративе Мувементс, фонд, Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 4

Наративе Мувементс, фонд, Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 5

Наративе Мувементс, фонд, Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 6

2017

Наративе Мувементс, фонд, Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 7

Наративе Мувементс, фонд, Баинан, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 8

Наративе Мувементс, фонд, Бехала Сарсуна, Калькутта, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 9

Наративе Мувементс, фонд, Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 10

Наративе Мувементс, фонд, Водадара (Вадорара), Западная Индия Постконтемпроральная Волна 11

Наративе Мувементс, фонд, район Дхарапара, город Гушкара, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 14

Наративе Мувементс, фонд, город Сантикетан, Западная Бенгалия, ИндияПостконтемпроральная Волна 16.

Наративе Мувементс, фонд, город Кумархат, Индия Постконтемпроральная Волна 17

Наративе Мувементс, фонд, Храм Кали, город Чандигарх, Индия Постконтемпроральная Волна

ТСХР, "Абстракция без границ" - попытка присвоения авторских прав на работы Андрея Ханова. И уничтожения, после завершения выставки, самих работ. Москва.

Gallery Kunst Aan de Kade, Dept, Голландия, 1 сентября - 14 ноября 2017. "Постконтемпроральная Волна от Индии до Голландии"
Выставки в музеях:

1990 НГМЗ, В.Новогород Дорога Сия

1991 Музей Выбргский замок, Выборг, Ленобласть Плавающие картины

1992 ГМИР, ЦВЗ Манеж, СПб Мир религиозных образов - связь времен

1993 НКГ, Новосибирск Художники Сибири

1994 Филиал НКГ в ДУ СОРАН, Новосибирск Картина мира

1994 ТХМ, Томск Художники Сибири

1993 НГКМ, Новосибирск Персональная выставка

1994 НГКМ, Новосибирск Мы дети твои Природа

1995 НГКМ, Новосибирск Человек, искусство, ритуал

1997 НГКМ, Новосибирск Персональная выставка

1994 Музей НГУ, Новосибирск Сибирская культура

1997 Музей НГУ, Новосибирск Праздник Чистого чума

1995 Музей Кузнецкая Крепость, Новокузнецк Принципы сибирского искусства

1996 Музей Томская Писаница, Кемерово Шаманское путешествие

1996 ККИиМЦ, Красноярск Древние боги Сибири
Общегородские выставки:

1988 ДК Ильича, Ленинград Фестиваль авангардного искусства

1990 ЦВЗ Манеж, Ленинград Фестиваль Ленинградских галерей

1990 — 13-я выставка (ВЗ на Охте)
ВЗ ЛОСХ на Охте Свободная культура (ТЭИИ-Пушкинская, 10)

1991 ЦВЗ Манеж, СПб Весь Петербург

1991 ЦВЗ Манеж, СПб Современный автопортрет

2013 Галерея На Каширке, Москва Орнаментализм, тера инкогнито

2014 ВЗ ВО района, СПб СПб арт фестиваль

2014 Раппатони, Италия Раппатони арт фестиваль

2015 Барнинг-мен Моску Декомпрешн арт фестиваль

2018 Мероприятие арт-группы MYNAMEISSPACE - арт-фестиваль ARS HORTUS в оранжереях и садах ботанического сада МГУ (Аптекарский огород)
Групповые выставки:

1988 Альтернатива выставке "Авангард в русском музее" "Авангард на заборе" (уничтожена ЛенГБ)

1988 Севастопольский районный ВЗ, Москва Ленинградские художники

1989 ЦВЗ Манеж, Ленинград Коллекция В.Истратова

1990 ДК студентов ЛГУ, Ленинград Художники Старого Петергофа

1990 Музей г. Сосновый Бор Художники Старого Петергофа

1991 Дом Журналиста, СПб Ленинград-три дня-Санкт Петербург

2012 КемГУКИ, Кемерово, из коллекции Музея Томская Писаница, Кемерово, От мифа к современному искусству

2014 Галерея Беляево, Москва Абстракция ТСХР

2014 Галерея Нагорная, Москва Абстракция ТСХР

2016 Дом творчества художников "Сенеж", Солнечногорск Юбилей ДТХ Сенеж

2016 Арт площадка Пречистенка 32 Ночь музеев 2016

2017 Дом творчества художников "Сенеж", Солнечногорск. Перформанс - обучение студентов искусствоведов рисованию черного квадрата на стене по трафарету, конференция графического искусства Академии художеств.

2018 Авангард на заборе 1988+30 лет. Чистое поле возле слияния рек Истра и Москва река
Персональные выставки:

1986 Мастерская художника на Цветочной ул. в Старом Петергофе. Персональная выставка.

1990 "Психоделия без психоделиков", ДК студентов ЛГУ, Ленинград.

1995 Принципы изобразительного искусства. Мастерская художника в городе Новокузнецке.

1996 "Древние Боги". Мастерская художника в ККИиМК, Красноярск

2014 Мастерская художника, Москва Персональная выставка

2015 "Выставка в чистом поле", возле реки Истра и пос. Дмитровское. Персональная выставка.

2017 Ночь музеев 2017. "Гастро-бар" на Пушкинской пл., Москва Персональная выставка - слайдшоу на экране ТВ

2017 10 07 Мост над Бездной. Галерея "Спичка", Солнечногорск, московская область. Персональная выставка и премьера видео-оперы
links
Упоминания в статьях:

1. К ритмической группе спектральных абстрактных орнаментальных композиций, живопись которых не доверяет изображению, можно отнести также произведения Андрея Ханова (Москва), представленные в виде колористического пространственного цикла осязаемо-чувственных образов, растворённых в красках и ритмах.

Главная роль в них принадлежала потокам цвета. Цвет образовал форму, выталкивая её из себя, транслировал чувства, символизирующие то прекрасное, что есть в нашей душе.

Орнамент в них выступал как средство коммуникации, поскольку его язык понятие любых слов и, как гласит восточная мудрость, «когда информация исчерпана, а восприятие продолжается, то остаётся содержание».


2. Лидия Воробцова ( НГУ в лицах )
3. Лидия Воробцова ( 1995 год )

4. Елена Лашко. Бубен, он и в Африке бубен, и на Алтае.

5. Елена Лашко. В Академгородке устроили праздник шаманов.

6. А.Кувшинов Горы счастья

7. Елена Лашко. Сибирь прародина европейцев

8. Giger tribute

9. Дайджест прессы о СО РАН

10. Mostra internazionale "Luci e ombre: H.R. Giger tribute"

11. L'omaggio di artisti da tutto il mondo

12. "Luci e ombre" Mostra tributo per H.R. Giger

13. REALIZZATO UN EVENTO UNICO PER TERAMO SENZA ALCUN SUPPORTO ECONOMICO

14. Exim Pacific - Asian products — Burning Man Moscow Decompression

15. Проект ТСХР (.doc)

16. Provincia di Teramo

17. La Città

18. Интервью ТВСтолица2016

19. После выступления на научной конференции в ММОМА 2016

20. http://www.museum.ru/mirror/vlmp/russia.html

21. Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение городского округа Королёв Московской области «Детский сад комбинированного вида №48 «Тополёк» (МБДОУ «Детский сад №48»)

22. Галерея на Кашмрке

23. (Ссылка на авторство текстов из фильма "Долина счастливых гор")

24. ФГАОУ ВПО Российский государственный профессионально-педагогический университет

25. Андрей Ханов родился в Новосибирске, сейчас живет в Москве. С 1985 года выставляет свои работы в городах Сибири, музеях Санкт-Петербурга, Москвы. Автор наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку.

26. Проект «Классика абстракции» представляет выставку «Среда абстракции»

27.
Книги, статьи, доклады, лекции:

1 ( Сказки с предисловием и поскриптумом 2018

/ Сказки звездного неба 1996


Версия книги в ЖЖ)

2 ( Тексты обо всём )

3 ( Евангелие от Компьютера )


4 ( Сигма )

5 ( Немного о Пелагее )

6

7 ( Ссылка на книгу Сказки звездного неба на сайте художника Светослав Чернобай )
8 ( Новая художественная теория цвета )

9 ( Постпрагматизм )

10 ( Артист стейтмент )

11 (НАЦЫЯНАЛЬНАЯ АКАДЭМІЯ НАВУК БЕЛАРУСІ Дзяржаўная навуковая ўстанова «ЦЭНТР ДАСЛЕДАВАННЯЎ БЕЛАРУСКАЙ КУЛЬТУРЫ, МОВЫ І ЛІТАРАТУРЫ НАН БЕЛАРУСI» Філіял «ІНСТЫТУТ МАСТАЦТВАЗНАЎСТВА, ЭТНАГРАФІІ І ФАЛЬКЛОРУ ІМЯ КАНДРАТА КРАПІВЫ» ЗБОРНIК ДАКЛАДАЎ I ТЭЗIСАЎ VII МІЖНАРОДНАЙ НАВУКОВА-ПРАКТЫЧНАЙ КАНФЕРЭНЦЫІ «ТРАДЫЦЫІ І СУЧАСНЫ СТАН КУЛЬТУРЫ І МАСТАЦТВАЎ»(Мiнск, Беларусь, 24–25 лістапада 2016 года. Довгань А.В. Ураина, Киев)

12 ( Новая геометрия смысла The New Geometry of Meaning 1998 )
Новая геометрия смысла (тильда)

13 ( Философский штурм: Андрей Ханов. Новая геометрия смысла )

14 ( Academia-edu )

15 Вскрытие и воскрешение «трупа» постмодернизма

16
Тексты, статьи (архив):
1995. Сибирская культура - связь времен:
Лидия Воробцова,
директор музея НГУ
Университетская жизнь, 1995
1995-й. «Плодоносный» год для музея НГУ

Этот год стал для истории Музея знаменательным и переломным. Выставке, которая была организована в этом году по масштабам, наверное, не было равных. Это была археологическая выставка «Сибирская культура – связь времен». Выставка отразила представление древних людей об устройстве мира, в основе которого – принцип трех мерности.

Все было обтянуто тентом; внизу находились археологические экспонаты, средний «мир» был представлен копиями петроглифов наскальных рисунков народов Сибири, а верхний уровень – картинами художника Андрея Ханова, который специально для этой выставки написал их.

На открытии выставки выступили юная Пелагея Ханова и «Тихий театр» Александра Кувшинова. Это была одна из самых интересных выставок. А год этот стал переломным, после него мы твердо решили, что необходимо разнообразить «жизнь» нашего музея.
2013. Орнаментализм - терра инкогнито:
К ритмической группе спектральных орнаментальных композиций, живопись которых не доверяет изображению, можно отнести также произведения Андрея Ханова (Москва), представленные в виде колористического пространственного цикла осязаемо-чувственных образов, растворенных в красках и ритмах. Главная роль в них принадлежала потокам цвета.

Цвет образовывая форму, выталкивая ее из себя, транслировал чувства, символизирующие то прекрасное, что есть в нашей душе...

Людмила Ивановна Чекалина
"Галерея на Каширке" -
куратор
Список участников выставки Орнаментализм терра инкогнито
2015. Визуальная готика: Гигер - лучи и тени.
1995. Сказки звздного неба (книга-музей)
Andrei Khanov - originario di Novosibirks, Russia. Ha studiato fisica all'universit? statale di Leningrado per - l'ha lasciata nel 1986 per studiare pittura astratta.

Dal 1985 partecipa le mostre nelle gallerie e musei nazionali.

Nel 1993 durante allestimento della sua mostra nel museo artistico a Novosibirks ha subito un trauma alle mani. Un vetro caduto gli ha ferito i tendini e non ha potuto dipingere per qualche anno. Il pittore stringeva il pennello tra i denti e metteva i segni sulla tela. Da allora i segni e le linee semplici sono diventati un mezzo dell'espressione, hanno determinato il suo stile artistico.

Per un certo periodo - stato professore all'Universit di Novosbirsk e ha insegnato mitologia dei colori



Negli 1993-1996 ha esposto in musei etnografici insieme con mostre di reperti: i crani, la mummia della principessa di Altaj, gli oggetti di sciamani.

Ha viaggiato nei luoghi selvaggi della Siberia orientale a volte da solo, a volte con spedizione di etnografi e archeologhi.

Le visioni e le allucinazioni durante i suoi viaggi nella taiga di sicuro hanno influenzato la sua opera e sono diventati un fonte d'ispirazione. Nel 1997 Andrej Khanov ha costruito un chum dai suoi quadri e ha abitato da solo nella taiga finch? le mani non sono guarite.

Adesso Andrei Khanov abita a Mosca. Il suo laboratorio si trova in via Elektrozavodskaja 21. Il Ministero della cultura della Federazione Russa nel 2012 ha organizzato la mostra "Dal mito all'arte moderna" con partecipazione del pittore.

Сабрина Абени
куратор фонда Дедалис Студи, Италия
2014
От Мифа к современному искусству, 2012

• ...Выставка, объединившая работы самых разных авторов, посвящена теме философского и художественного осмысления культурного наследия древних цивилизаций. Так, например, Андрей Ханов родился в Новосибирске, сейчас живет в Москве. С 1985 года выставляет свои работы в городах Сибири, музеях Санкт-Петербурга, Москвы. Автор наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку..."

21.06.2012 Министерство Культуры Российской Федерации - о выставке "От мифа к современному искусству")
В работах Ханова восстал интересный и самобытный мир этноархаики. Это искусство символическое, иносказательное, во многом основанное на мифологизации сознания. Приобщение к нему – это интерпретация древнего и всегда живого культурного наследия. Этноархаика – это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые и определяют новизну, свежесть и глубину картин Ханова.

В общей сложности получилось более ста работ, которые заняли достойное место в художественной коллекции основного и научно-вспомогательного фондов. Это и послужило отправной точкой для создания художественной коллекции, так как специфика музея – наскальное первобытное искусство. Собственно музей начал свое существование именно с памятника наскального искусства «Томская Писаница»…

Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» Четвертые Рехловские чтения Сборник материалов межрегиональной научно-практической конференции (12-13 февраля 2015 г.) Шушенское

Картины Андрея Ханова из художественного фонда музея-заповедника «Томская Писаница » как отражение художественной культуры древних в Сибири.

Произведения новосибирского художника Андрея Ханова представлены в художественном фонде музея-заповедника «Томская Писаница». Художник пытается связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей земли с самыми новейшими тенденциями. Долгое время Андрей Ханов работал в этноархаике. Это художественное направление позволяет применить духовное освоение мироздания древних с точки зрения взаимоотношения таких основных его частей, как природа и человек (например, памятник наскального искусства «Томская писаница»). Это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые и определяют новизну, свежесть и глубину картин Андрея Ханова.

Ключевые слова: этноархаика, искусство, образы, символы, археология, этнография, фольклористика, история, этнология, мифологизация, картина мира, архетипический миф, дистанция, прошлое, настоящее, мировое дерево, трехчастность мироздания, образ медведя.

Искусство является ядром художественной культуры, это один из важнейших факторов познания человека и окружающего его мира. С точки зрения Маркса и Энгельса, искусство относится к одному из способов отражения действительности. Они были твердо убеждены, что нет принципиальной разницы между искусством и наукой. Подлинное искусство способно точно так же, как и наука, проникать в глубинные процессы общественной жизни, через изображение человеческих характеров, страстей и конфликтов выявлять законы жизни общества [5, с. 16]. Предлагая это знание, искусство повышает социальный опыт людей морального, нравственного характера, аккумулируя ценностные установки индивидуального и коллективного бытия людей, делая их явными, ощутимыми посредством художественного образа. Искусство предлагает свой вымышленный мир таким образом, чтобы акцентировать внимание на проблемах нравственного, этического, эстетического и иных, которые актуализируются в художественных произведениях новосибирского художника Андрея Ханова, представленных художественным фондом музея-заповедника «Томская Писаница».

Направление, в котором долгое время работал Андрей Ханов, – этноархаика. Вплоть до 1990-х гг. это направление было социально желательным и идеально практикуемым направлением. Художник пытается связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей земли с самыми новейшими тенденциями. Из этого я заключаю, что искусство не только знаково, но и автохтонно, так как стремится выразить сущностные качества «духа своего места», «духа своей территории» через обращение к знакам исторического прошлого. Этноархаика позволяет применить духовное освоение мироздания древних с точки зрения взаимоотношения таких основных его частей, как природа и человек. Это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые и определяют новизну, свежесть и глубину картин Ханова. Художник пытается ощутить очарование утраченной ныне, но существовавшей изначально их сопричастности друг другу и гармонии, с помощью древних символов, существовавших на территории Сибири. Символы, в свою очередь, дают возможность интерпретировать картину мира разных культур, времен и т. д. [2].

По определению советского литературоведа Б. С. Мейлаха, «художественная картина мира» – воссоздаваемое всеми видами искусства синтетическое панорамное представление о конкретной действительности тех или иных пространственно-временных диапазонов» [4, c. 296]. Картины А. Ханова – это попытка современного прочтения художественного наследия как некую художественную картину мира, которая выражает художественно-эстетические черты и этнически-уникальную мировоззренческую систему народов Сибири. По словам самого художника, он попытался найти первобытную суть искусства, услышать тот «месседж», который хранят места, такие, как святилища с наскальными рисунками. В данном случае говорится о памятниках наскального искусства Сибири.

Главной чертой его картин становится не столько творческая переработка этнографического и исторического материала, сколько проникновение через древность к первобытному, к первоосновному языку, что позволяет художнику приоткрыть тайну мира, приобщиться к сакральному и создать свой архетипический мир (миф). По сути, это бытописание: тщательно разработанный этнический типаж, «архетипический» сюжет и обряд (охота, свадьба). Результатом становятся мощные и глубокие художественные произведения – полисемантичные тексты, поддающиеся разнообразным интерпретациям. При этом не примитивизируется смысл художественных текстов, а обогащает собственными коннотациями. Первобытное искусство сохраняет свое обаяние именно потому, что оно отражает ту степень истории, которую называют «колыбель человеческого общества» [5, с.15]. Картины – это и есть первобытный миф в красках. Тем самым современное изобразительное искусство становится близко первобытному искусству. Сама по себе каждая работа А. Ханова – это отдельный сюжет огромного каменного полотна, дошедшего до наших дней, в контексте памятника наскального искусства «Томская писаница». Приобщение к нему – это интерпретация древнего и всегда живого культурного наследия.

В его картинах Вселенная представлена как нечто самостоятельное, живое, что можно выделить как организм, который бесконечен во времени и пространстве и развивается по своим законам. Суша представлена как создание лосихи или птицы, например, уточки (рис. 1), по замыслу Создателя или Верховного Божества. Вселенная представляет собой трехчастную картину мира: это верхний (небо) – в виде дуги с двумя или тремя светилами (восходящее, заходящее и луна), средний (мир людей) и подземный мир (мир мертвых). Небо, как и в начальный период творения мира, продолжает выполнять для мастера главную, созидающую функцию. Земля активизирует в себе энергию всего, что произрастает на ней, и передает эту силу небу, а небо в свою очередь насыщает солнечной силой землю и человека.

Основные отношения складываются между верхним и средним мирами, где показано много сцен охоты. Например, изображение древнего охотника на лыжах во время охоты.

Очень часто в работах используется образ медведя как божества (в частности, умирающего и возрождающегося), хозяина и духа леса, в которого может обернуться только шаман, оберегающего животных и птиц от браконьеров (рис. 2). Медведь – один из главных героев животного эпоса, сказок, быличек, песен, загадок, поверий, заговоров и т. д. Медведь также является героем мифологического сюжета о небесной охоте, в котором медведь охотиться за лосем, пока тот на огромных своих рогах несет солнце, а когда настигает его, убивает, и наступает тьма. Этим сюжетом древние объясняли смену дня и ночи. Андрей Ханов зачастую изображает медведя как образ огромной скалы или горы, образ которого взят из мифологии народов Севера.

Подземный мир представлен лодками, которые плывут по воде и на которых перевозили души умерших людей. А между ними изображение мифологического существа, напоминающего собаку, которая, охраняя вход в подземное царство, встречает эти лодки.

В картинах, как в космогонических мифах, Андрей Ханов описывает мировое дерево как вертикальную модель мира, которое соединяет небо с подземным миром (рис. 3). По вертикали обнаруживаются противопоставления верх – низ, небо – земля, земля – нижний мир, огонь (сухое) – влага (мокрое) и другие, с достаточной полнотой и точностью идентифицирующие мифологические персонажи и мир, в котором они действуют. С помощью мирового древа различимы: основные зоны вселенной – верхняя (небесное царство), средняя (земля), нижняя (подземное царство) (пространственная сфера); прошлое – настоящее – будущее (день – ночь, благоприятное – неблагоприятное время года) [1].

Мифологизация в работах Андрея Ханова представляет собой огромный пласт первобытной культуры и искусства Сибири, который малоизвестен современному человеку, и который очень притягателен для человека, живущего в мире технологий, безумных скоростей. Современный человек чем-то похож на первобытного древнего охотника. У человека эпохи бронзы, раннего железного века главной целью была охота, чтобы прокормить свою семью. У современного человека это та же «охота», но только за деньгами, для того, чтобы дать своей семье самое необходимое. Основываясь на факторе «охоты» можем говорить о близости столь разных по временному отрезку, но столь близких по духу культур. Основной функцией творчества А. Ханова является «прокладывание моста» между культурой первобытной и современной, а сам художник является посредником между картиной и зрителем, он, как бы вживаясь в ту эпоху, ставит себя на место древнего охотника, то есть, сжимая временной отрезок с древних времен к современности, разрушает эту дистанцию.

Сам Андрей Ханов родился в Новосибирске. В 1990-х гг. много работал в Сибири: в Кемерово, Новокузнецке, Прокопьевске, Томске, Абакане, Краснообске, Красноярске, Иркутске, в поселке Хужир на остове Ольхон на Байкале, в мастерских других художников. Организовывал выставки в музеях, изучал древние памятники, преподавал и много путешествовал по Сибири, как один, так и в составе археологических и этнографических экспедиций.

Результатом его художественных изысканий явилась попытка в своем творчестве сконцентрировать и сохранить опыт исчезающих или уже исчезнувших культур народов Сибири. Каждая картина – это как находка археолога, чтобы ее заполучить художнику, как и археологу, приходиться много делать «раскопок», чтобы представить на суд зрителя свое очередное произведение как вымученное, «выношенное», обдуманное и тысячу раз передуманное, знание. Художник погружается в глубокое изучение этнологии, археологии, мифологии, истории, причем изучение не только «кабинетного», но и полевого характера. Художник преодолевает культурную дистанцию между собой и своим материалом в процессе создания художественного текста, пытаясь сконцентрировать и сохранить духовный опыт, материальную культуру древних, о которой современный зритель может узнать с полотен известных художников.

Евгения Демидова,
старший хранитель отдела фондов ГАУК КО Историко-культурный и природный музей-заповедник «Томская Писаница», г. Кемерово.
2012
2014-2017. Выставки ТСХР
2015. "Уроки" батика
Сибирь 1990-е
Праздник Чистого Чума 1997г.
http://nostalgie.gershtein.net/1997/info/news/izvestia/izv97083.htm

Праздник Чистого Чума 1997г. Известия, 7 мая 1997 года, среда №84(2497) стр.6.

В Академгородке устроили праздник шаманов.
Елена Лашко, журналист

До того как напротив университета был построен чум, многим казалось, что никакими новаторствами Новосибирский академгородок уже не удивить. Чум был самый обычный - треугольный, диаметром около 6 метров. Правда, вместо шкур были использованы абстрактные полотна художника Андрея Ханова - инициатора данной акции.
T004

Строить чум художник научился, путешествуя два года по Восточной Сибири. Во время странствий Андрей Ханов стал вхож во многие чумы, был принят в тувинский род в качестве равноправного члена. Вопреки всем достижениям социализма многим кореным северным народностям удалось сохранить элементы разноплеменного общественного строя. Завоевать любовь будующих сородичей с первого взгляда Андрею Ханову не удалось. Случилось так, что он решил сплясать в голом виде на скале, мимо которой по реке проплывали на лодке несколько почтенных тувинцев. Увидев пляшущего на скале человека, шокированные тувинцы напоролись на косу. Сами северяне ходят по горам и селениям в обычных цивильных костюмах, пошитых на местных фабриках. Простить варварскую выходку странствующему художнику тувинцы смогли лишь после того, как узнали что ему приходилось находиться одному в тайге три дня подряд. От белого человека такого подвига ожидать невозможно. Обязанности художгика в роду заключались в пении гимнов в честь солнечных богов.

Принимая художника в род, тувинцы вспомнили собственный древний обычай. Суть его в том, что новобранец обязательно должен был прокатиться на коне. Тувинцы шутки ради подсунули наивному художнику необъезженную кобылу с длинной черной шерстью. Сиганув с горы и добежав до ближайшего колодца, кобыла встала на дыбы. В горы довольная кобыла поскакала уже налегке. Пытаясь ее догнать, художник пробежал несколько километров. Напрасно будущие сородичи кричали ему в след "не надо" по тувински. Этого языка художник не знал.

Зато тувинцы, как впрочем и прочие сибиряки не знали, что означают оставленные их предками наскальные рисунки. Боги, звери, солнце... Возраст самого древнего рисунка 40 тысяч лет, однако стиль, в котором выполненные рисунки более всего напоминает авангардный.

У подножья одой скалы под Крсноярском художник обнаружил изображение карты звездного неба. На первый взгляд картина представляла хаотические фигурки фантастических существ. Три дня художник разглядывал наскальных зверушек, пытаясь разобраться, есть ли в картине какой-нибудь порядок. И сорвался с самой вершины. Счастье, что пролетев всего несколько десятков метров зацепился за выступ рюкзаком. Взглянув после этого происшествия на древние рисунки, художник вдруг понял, что один из рисунков напоминает созвездие Большой Медведицы.

Оказавшись в Красноярске, художник "загнал" перерисованную со скалы картинку в компьютер, вместе с картой звездного неба, одолженной у знакомого астронома. Все совпало. Компьютер сразу сгорел.

Вернувшись в суету городов, Андрей Ханов сталу стал рекордсменом по числу устроенных выставок собственных картин и изданных книжек. Кроме того, благодаря художнику в Кемерове сейчас производится пиво "Томская писаница". И еще Андрей Ханов увлекся инопланетянами, он пишет картины, в которых знатокиобнаруживают космическое происхождение.

В 1991 году увлечение художника привело к небольшому международному скандалу.Началось все с того, что один знакомый Андрея Ханова насмотрелся его картин до такой степени, что позвонил на ленинградское телевидение и оповестил сразу несколько программ, что в доме на Сенной площади живет инопланетянин (адрес художника). Но тогда, из всех программ встретиться с инопланетянином решились только "600 секунд".

Основной целью возведения в Академгородкетувинского чума, по словам Андрея Ханова, было возрождение праздника "Чистого чума",. Последний раз такой празник справлялся в Росси в 1914 году на Таймыре .

Праздник "Чистого чума" в Академгородке сопровождался шаманскими песнями и плясками в исполнении артистов-добровольцев. Сам Андрей Ханов, сидя в чуме, рассказывал сказки, написанные им по мотивам сказаний северных народов. Академгородковская общественность по началу удивилась, но вскоре пришла в себя и активно прсоединилась к празднику.







После окончания представления в чуме смогли побывать все желающие, предварительно задобрив северных духов жертвоприношениями в виде монеток, водки и сигарет. Жертвоприношения складывались в специальный ящик. Водка, впрочем немедленно из него извлекалась и употреблялась. Общественность распевала в чуме песни.

Чум после этого простоял еще три дня.

НОВОСИБИРСК

Микс:
Статья Алены Григораш
в мастерской в Петродворце (кампус ЛГУ) 1988
Жизнь и творчество Андрея Ханова удивительно раскрывается сразу в двух аспектах – отечественной и мировой культуры.

После первых восьми лет творчества в 1990-х годах он получил травму рук, оформляя выставку. Этакое мученичество за искусство. И стал рисовать, зажимая кисть зубами. То есть фактически это рисунки самим лицом, его отпечатки-отражения подобно оставшемуся абрису лица христова на плате. А через три года после травмы с художником случилась клиническая смерть от обморожения на Байкале.

Это уже напоминает биографию-миф немца Йозефа Бойса, служившего в Люфтваффе и сбитого в 1944 году в Крыму. Обмороженного, его нашли татары и выходили, используя жир и войлок. Так, эти материалы стали у знаменитого на весь мир перфомансиста одними из самых любимых.

Шаманизм и восточные учения – частые источники вдохновения художников ХХ века, которые мыслят себя не иначе, как медиумами, т.е. проводниками пра-знаний, зачастую сумеречных, «дородовых», в жизнь посредством искусства.

Галлюцинации во время скитаний по сибирской тайге Ханов отразил в работах* 1994-1997 годах, напоминающих то ли детские рисунки, то ли граффити первобытного человека с его жизнью среди елей и гор, солнц и лун, птиц, оленей и медведей.

Согласно «стадии зеркала» Ж. Лакана, в раннем детстве ребенок только-только начинает узнавать себя в отражении, идентифицировать образ, но еще не имеет над собой власти. В этих работах образ человека также узнаваем, но неподвластен нам, как и олени, солнца и ели.

Простой, почти монохромный колорит, намеченный Хановым в 1990-х годах, сохраняется и в орнаментальных работах до 2010 года. Они как огни домов или ветви деревьев в черноте зимней ночи, что рассматривает девочка у окна в рисунке А. Дейнеки 1931 года.

Вслед за зимой приходит весна, всегда неожиданно, быстро, буйно и напористо. Все это можно сказать о ярком колорите и экспрессивных мазках последних композиций Ханова, где отдается дань «О духовном в искусстве» В.Кандинского. Со времени первых экспериментов с абстракцией и экспрессией ХХ века утекло немало гераклитовой речной воды

Сегодня, в дни постмодернизма, а может, уже и новой серьезности, веришь лишь тем работам, где о memento mori. И эти мечущиеся мазки, обилие красных «мясных» оттенков, мажорный, но диссонирующий колорит акриловой краски, «съедающей» всю поверхность холста, конечно, про хронос, который пожирает своих детей, точит любой камень да плавит «твердость памяти», как у С. Дали с его мягкими часами.

Алена Григораш, кандидат искусствоведения, 2014
Курс лекций российского университета дружбы народов (РУДН) "Возрождение социокультурных инициатив в Сибири в начале 90-х

...Помимо этого на территории музея проводятся различные выставки современных художников, обращающихся к образам древнего искусства Сибири. Одна из первых была проведена в 1996 г. и открывала новый проект музея «Традиции сибирского искусства», суть которого – участие культурного наследия в современной художественной жизни.

Эта выставка живописного творчества Андрея Ханова, для которого помимо фантазии характерно общение с учеными археологами, этнографами, историками, философами и участие в экспедициях. Приведем высказывание художника, характерное для его представлений о культурном пространстве региона. «Открытие древнего сибирского искусства полностью преобразило все мои художественные представления. Развить в себе подобное мифологическое сознание – вот цель творчества». Одно из полотен Ханова называется «Картина мира» и связана с мотивами нганасанских преданий о весне, создании и обновлении мира..."

Постметафизика
A Visual Metaphor for the New Geometry of Metaphysics

Analysis of symbolism from philosophical thought systems, with consideration of Daoism, Platonism, Pragmatism, Zen Buddhism, Aristotelianism, and Confucianism.

Worldly religions were not included. This will instead focus more on the personification of concepts innate to existence, with contemporary philosophic examples.

To me, modern society has incorporated these systems, while making them more complex. There are myriad ways by which information can now be conceptualized, propagated, and internalized. A system that makes use of these will invariably be supported by a foundation consisting of preceding avenues of thinking.

However, in addition to simply amassing previous concepts into a coherent whole, I submit there is a completely novel method by which these ideas can be viewed in the present. Through my work, I endeavor to utilize the concept of Suprematism to create illustrated metaphors that evoke concepts of innate truth.

The modern artist's palette is the computer.

I began to conceptualize this idea—that is, these concepts began to take shape—with my study of the theory of Semiotics, developed by Charles Sanders Peirce in the US in 1884. The triangular shape can be represented by a color, and its distinct outline can be depicted by the harmony among various colors. It turns out that the symbolic Daoist principles are nearly identical.

Thereafter, I sought to create a new method to organize the colors themselves, akin to Goethe's Theory of Colors, to develop something with value for design and artistic expression.

Next, I attempted to pictographically capture the symbolic structure of Aristotelian logic. Having potentially done so, it occurred to me that this metaphor for humanity's thoughts of, and dialog with, a higher power, depicted by a lotus flower with 10 drops of dew, each on a separate petal and reflecting the sun, is quite Zen-like in essence.

Then, in studying the 1970s theories of psychoanalyst Jacques Lacan, it seemed to me that their structure was also identical to Aristotelian syllogism…though there are not 4, but rather 48, Discourses.

It dawned on me that all worldview systems have a singular core structure, which humanity has depicted in a piecemeal fashion over time, without ever capturing the complete picture. The concepts ultimately become repeated (like Taoism and Pragmatism, or Syllogism and Post-structuralism), obfuscated, and re-discovered.

I have tried to combine all disparate pieces into a new conceptualizing framework, and sought to convey this illustratively, to facilitate the understanding thereof.

Capturing this meta-concept symbolically, I saw clearly that we are now able to do more with the tools at our disposal than mankind could ever hope to do heretofore. We have novel abilities, with which we can modify the conceptual structure like never before.

I vividly imagined, as if emanating from the depths of a bottomless cornucopia, new symbols that burgeoned from the nexus of this semantic structure, pushing up older sections like a coral growing on a reef. This process is, seemingly, infinite. But our conception of "infinity" is but an illusion, as we do not simply live in an infinite three-dimensional universe, but rather on the surface of a four-dimensional sphere, bound at its edges just as the earth is bound by the darkness of space. And a transcendent being is revealed to us in these symbolic constructs that spring forth from our consciousness.

Remember that it is imperative to form your thoughts without losing sight of the overarching principle—that were are at the tip of time's arrow, as we try to capture the essence of the contemporary.

The vastness of the universe is now mirrored by the clarity with which we can visualize its fundamental structure.

Евгений Ермолович. США (перевод с авторской интерпретацией)
Визуальная метафора новой геометрии метафизики

Анализ символики философских систем мышления с учетом даоизма, платонизма, прагматизма, дзэн-буддизма, аристотелизма и конфуцианства.

Мировые религии не были включены. Вместо этого основное внимание будет уделяться олицетворению понятий, врожденных для существования, с современными философскими примерами.

Для меня современное общество включило эти системы, сделав их более сложными. Существует множество способов, с помощью которых информация теперь может быть концептуализирована, распространена и интернализована. Система, которая их использует, будет неизменно поддерживаться основанием, состоящим из предшествующих путей мышления.

Однако, помимо простого добавления предыдущих понятий в единое целое, я представлю совершенно новый метод, с помощью которого эти идеи можно рассматривать в настоящем. В своей работе я стараюсь использовать концепцию супрематизма для создания иллюстрированных метафор, которые вызывают концепции врожденной правды.

Палитра современного художника - это компьютер.

Я начал осмысливать эту идею, т. Е. Эти концепции начали складываться - с моим изучением теории семиотики, разработанной Чарльзом Сандерсом Пирсом в США в 1884 году. Треугольная форма может быть представлена цветом, а его четкие схема может быть изображена гармонией между различными цветами. Оказывается, символические принципы даоса почти идентичны.

Затем я попытался создать новый метод для организации самих цветов, сродни Теории цветов Гёте, чтобы развить что-то ценное для дизайна и художественного выражения.

Затем я попытался изобразить символическую структуру аристотелевской логики. Потенциально сделав это, мне пришло в голову, что эта метафора человеческих мыслей о диалектике и диалектике с более высокой властью, изображаемая цветком лотоса с 10 каплями росы, каждый на отдельном лепестке и отражающим солнце, как по существу.

Затем, изучая теории психоаналитика Жака Лакана 1970-х годов, мне показалось, что их структура также была идентична аристотелевскому силлогизму ... хотя их нет 4, а скорее 48, Discourses.

Мне стало ясно, что все мировоззренческие системы имеют единую основную структуру, которую человечество изображало по частям со временем, не задумываясь о полной картине. Концепции в конечном счете повторяются (например, даосизм и прагматизм, или силлогизм и постструктурализм), запутываются и вновь открываются.

Я попытался объединить все несоизмеримые части в новую концептуализующую структуру и попытался представить это иллюстративно, чтобы облегчить ее понимание.

Захватив эту мета-концепцию символически, я ясно увидел, что теперь мы можем сделать больше с помощью имеющихся в нашем распоряжении инструментов, чем человечество может когда-либо надеяться сделать до сих пор. У нас есть новые способности, с которыми мы можем изменить концептуальную структуру, как никогда раньше.

Я живо представил себе, как будто исходит из глубин бездонного рог изобилия, новые символы, которые выросли из-за связи этой семантической структуры, подталкивают более старые секции, такие как кораллы, растущие на рифе. Этот процесс, казалось бы, бесконечен. Но наша концепция «бесконечности» - это всего лишь иллюзия, поскольку мы не просто живем в бесконечной трехмерной вселенной, а скорее на поверхности четырехмерной сферы, связанной с ее краями, так же как земля связана темнота пространства. И трансцендентное существо раскрывается нам в этих символических построениях, которые исходят из нашего сознания.

Помните, что крайне важно формировать свои мысли, не теряя при этом взгляда на всеобъемлющий принцип, который был на вершине стрелки времени, поскольку мы пытаемся захватить сущность современности.

Огромность вселенной теперь отражается ясностью, с которой мы можем визуализировать ее фундаментальную структуру.

Евгений Ермолович. США (перевод с авторской интерпретацией)
Арт-фестиваль Арс Хортус (аптекарский огород МГУ)
Bыставка в Голландии
Индия 2010-е
Стенограмма лекции, которую художник Андрей Ханов прочёл в 1993 году студентам Новосибирского художественного училища

Добрый день!

Ваш преподаватель попросил меня подменить его на нескольких лекциях и рассказать Вам о мифологии цвета. Сейчас первая, вводная лекция этого цикла. Квантовая теория цвета.

Цвет как символическое пространство, есть комбинация пяти базовых цветов: черного, белого, красного, зеленого и синего.

Если, для простоты понимания теории, рассмотреть частный случай цветового пространства, как комбинации четырёх цветов, без черного, обозначенных цифрами 1, 2, 3, 4, то всех вариантов таких комбинаций будет 256. Это можно представить матрицей 16 х 16 базовых цветов: 11 - белый, 12 - розовый, 13 - светло-зеленый, 14 - светло-синий, 21 - повтор розового 12, 22 - красный, 23 - жёлтый, 24 - пурпурный, 31 - повтор светло-зеленого 13, 32 - повтор желтого 23, 33 - зелёный, 34 - голубой, 41 - повтор светло-синего 14, 42 - повтор пурпурного 24, 43 - повтор голубого 34, 44 - синий. Если убрать повторы, то базовых цветов будет десять: белый, розовый, светло-зеленый, светосиний, красный, зелёный, синий, пурпурный, жёлтый и голубой.

Равно тоже самое можно представить для тёмных оттенков цвета, заменив белый на черный. Также убрав повторы, к предыдущему списку 10-три базовых цветов - добавятся ещё четыре: черный, краповый, темно-зеленый и темно-синий. Логично добавить 15-й базовый цвет, серый, как сочетание белого и черного.

Совместив обе части пространства цвета мы получим все комбинации цвета, которых 512.

Нарисовав, с помощью компьютера, такую матрицу практически и сократив повторы мы получим 55 основных цветов: 20 тёмных, 20 светлых и 15 инвариантных.

Эти 55 основных цветов образуют ячеистую структуру, напоминающую треугольник. У каждого из 15 инвариантных цветов видна светлая и тёмная грань. Но у 5-три цветов нет инварианта, только светлая и тёмная стороны. Это, например: черный и белый, светло-серый и темно-серый и другие цвета.

Прошу обратить внимание на серый цвет, он вовсе не центр цветового треугольника, а его периферия.

При поверхностном взгляде на цветовой ячеистый или лучше сказать квантовый треугольник, он напоминает цветовой круг Гете 1810-го года. Но, в нем исчезло противоречие между соединением светлых и тёмных цветов на одной диаграмме. Также в этом квантовом треугольнике выполняются принципы симметрии или оппозиции, о которых говорили художники Василий Кандинский в 1910-м и Матюшин в 1936 году. Но эти оппозиции стали гораздо более очевидны. Этот квантовый треугольник - новая модель цвета, сменившая ещё в 1985 году устаревший цветовой круг.

Использование вместо дискретных комбинации непрерывных пропорций цвета предложил Джеймса Максвелл, это позволило ему изобрести цветную фотографию. Пространство пропорций цвета можно легко представить как трёхмерный куб, но невозможно изобразить на плоскости, как карту, понадобятся две разные карты, так называемые треугольники Максвелла, для светлых и для тёмных цветов.

Крайние точки цветового куба Максвелла - те же самые белый, черный, красный, зелёный, синий, жёлтый, пурпурный и голубой цвета, а серый - центр куба. Всего 9 цветов. Что напоминает наш квантовый цветовой треугольник но представленный как-то иначе.

Пропорция и комбинаторика сочетаний это два разных способа навигации одном и том же цветовом пространстве. Конечно, технически понятнее пропорция, но она не даёт той концептуальной ясности, которую даёт комбинаторика.

Значение цвета в живописи - символическое. Поэтому мы, художники или здесь дизайнеры? - неважно, мы должны выбрать тот вид навигации, который ближе структуре символов.

Что такое структура символов? Кто скажет? Это мифологическая картина мира. Пространство мифа квантовое и пространство цвета квантовое. Поэтому мы можем легко обозначить одно - другим. Используя в качестве навигации пропорцию - это просто невозможно.

Какие картины мира вам известны?

Как?

Шаманизм?

Пожалуйста. Верхний мир - белое небо, нижний мир - черный ад. И душа человека - между ними. Здесь под душой следует понимать радугу, спектр, в нашем квантовом треугольнике это инвариант. Светлые цвета - ангелы или небесные духи, темные - черти или подземные.

Какую ещё картину мира вы знаете, упрощу вопрос, какие мировоззренческие системы вы знаете?

Прагматизм.

Это ещё проще. Прагматизм является концептом цветной фотографии. Цветная фотография, как пропорция цвета появилась раньше своего философского концепта - прагматизма.

Пространство пропорций цвета это куб. Это мы с вами уже рассмотрели. У куба 8 вершин, 12 рёбер, 6 граней и 1 внутреннее пространство. Всего 27 элементов. Ровно столько прагматических семиотических знаков.

Как сочетание знаков образует схемы общения, взаимодействия людей с разными типами мышления, также и сочетания цветов - схемы их взаимодействия. Одними можно означишь другое.

Поясню - прагматизм это пространство сочетаний трёх вариаций трёх этапов мышления. Всего 27 вариантов. Это выбор чего то одного из иконы, примера или символа для трёх частей знака - формы идеи, смысла формы идеи и означения идеи её смыслоформой. Всего 27 знаков, как элементов цветового куба.

К слову такая картина мира соответствует другой древней мировоззренческой системе - даосизму. Которая близка, как я думаю, любому художнику, так как это взгляд на жизнь глазами художника. В основе даосизма три чувства подлинного бытия, которые испытывает художник. Как три базовых цвета: красный, зелёный и синий. Это ритм подлинного бытия, пробивающийся сквозь пелену житейской обыденности, постоянная переменчивость наших представлений об этом подлинном бытие и осознание того факта, что видение ритма и понимание переменчивости представлений о нем - влияют на судьбу художника.

Сочетаний этих трёх элементов - восемь. Даосы называют их стихиями: грома, горы, воды, неба, чаши для воды, земли, огня и ветра. Это внутренний мир чувств художника или его душа.

Внешнее проявление этих чувств в картине - принципы композиции: баланс, равновесие и актуальность или соответствие духу своего времени.

Подчеркну слово своего - для художников древнего Китая своим временем была глубокая древность, по их мнению человек от века к веку глупеет и чтобы сохранить шанс понять себя необходимо повторять композиции гениев древности. Для авангарда начала нашего века - своим временем было будущее. Авангард это стремление плана композиции к своему будущему предназначению. В этом дух нашего времени.

Так вот между внутренним чувством художника и его живописной композицией - пропасть. Первое есть замысел, проект, второе есть результат. Как они между собой связаны?

Посредством Дао, пути, от того, это мировоззрение и называется даосизм. Этот путь есть одно из возможных сочетаний 8 стихий чувств и 8 стихий композиции. Всего возможно 8 х 8 = 64 сочетаний.

Но в этих 64-х сочетаниях есть повторы, если сократить эти повторы, останется 27 вариантов.

Ещё пример мировоззренческой системы?

Христианство? Нет это не мировоззренческая система, это вера, то есть это сведённый к иконе философский концепт Сократа о ином подлинном бытие человека. Мировоззренческая система определяет пространство мышления, это как пространство всего цвета, а христианство или ислам, или иудаизм - части этого пространства - то есть определённый цвет.

Ещё пример мировоззренческой системы?

Сократа?

Хорошо.

Конфуция?

Ещё интересней.

Отвечу сначала про Конфуция. Конфуций сказал:" если бы у меня было сто лишних лет жизни, то первые пятьдесят я потратил на изучение даосской комбинаторики и тогда вторые пятьдесят лет я бы не совершил в жизни ни одной ошибки". Привожу цитату по памяти. Так вот, Конфуций реформировал конфуцианство, сделал его проще для понимания.

Три чувства подлинного бытия художника он оставил без изменений. Но, сложную комбинаторику реализацию внутреннего чувства жизни художником и реализации его во внешней композиции Конфуций представил визуальной метафорой пропасти. У пропасти непонимания людьми друг друга есть два края: желание высказаться о своём открытии и нежелание ничего слушать, когда тебе об этом говорят другие. Это как белый и черный цвет.

А все многообразие вариантов сочетаний всех этих пяти элементов составляет жизнь человека. Этих сочетаний много, но, только некоторые из них гармоничные. Как далеко не все сочетания цветов - гармоничные.

Гармония, по Конфуцию, это перекрестье двух золотых сечений двух пар стихий. Это легко представить, нарисовав пятиконечную звезду, или - пентаграмму. Вершины пентаграммы - стихии: дерево, вода, металл, земля и огонь. Названия немного отличаются от даосских, но дерево - в каллиграфии похожие на стебель бамбука ритмичные отрезки - это даосский гром. Вода и есть вода, кручение кисти на месте. Металл, любая переменчивая линия, это чаша для воды, как концепт есть воем для его визуальной метафоры - воды. Земля совпадает, это оттиски кисти без движения, текстурность. Огонь тоже совпадает, это спонтанные росчерки не имеющие чётко обозначенного завершения, они как интуиция.

Каждые две линии пентаграммы из пяти пересекаются. Эти точки пересечения и есть гармонии. Их пять. Но очередность пяти стихий может быть какой угодно. Поэтому гармоний 160 типов, но если сократить повторы останется только около пятидесяти.

Древние представляли это пространство гармоний пересечением семи сфер планет и 12 знаков зодиака. Да, да, гороскоп как сочетание двух знаков зодиака - один из типов гармонии Конфуция, а сочетание знака зодиака и планеты - другой.

Теперь о мировоззренческой системе Сократа. Его ученик Платон оставил учение о душе как о сочетании спасти, ярости и мудрости - аналог трёх чувств подлинного бытия художника или 8 даосских стихий или восьми сочетаний базовых цветов.

Но, благодаря переводу на русский язык, трудов Платона и Аристотеля, выполненном философом Лосевым в 1923-с году, мы узнали, что картина мира Платона была сложнее, по крайней мере, включала в себя два варианта познания: которые мы сейчас называем ироничностью и символичностью - погружение в размышления о сущности собственного восприятия жизни и познание поверхностных качеств предмета. Получается пять элементов, как у Конфуция. Да и само учение Конфуция очень напоминает учение Пифагора.

Платон был учеником Сократа, Аристотель был учеником Платона. Мировоззренческая система Аристотеля описывает трёх-мерное пространство мышления. В котором находятся определенные точки ясности - силлогизмы.

Представить это учение через цветовую модель несложно. Термин есть пересечение посылки и высказывания. Посылка - как шкала серого. А высказывание - как спектр, точнее как оппозиция тёплых и холодных цветов. Терминов четыре: светлое-тёплое, темное-тёплое, светлое-холодное и темное-холодное. Сочетание двух терминов образуют третий - вывод и достоверных сочетаний только 19. Сам Аристотель считал что 14.

На мой взгляд аналогия учений Аристотеля о достоверности и Конфуция о гармонии - очевидна. И там и там - пересечение двух оппозиций. Возможно, те древнекитайские художники, которые утверждали что древние умнее современников - были правы.

Одна оппозиция - опыта и познания, это концептуализм Пьера Абеляра 15-го века.

Две оппозиции - формы и материи, метода и содержания немецкого поэта Иоганна Гете - постконцептуализм эпохи романтизма. Именно эти взгляды и привели Гете к открытию цветового круга как соединению четырёх точек двух оппозиций в круг: пурпурный-синий, жёлтый-фиолетовый.

Василий Кандинский в 1910-м году добавил третью оппозицию, между красным и зелёным, сделав тем самым пространство цвета и мышления трехмерным. Но у Аристотеля третей шкалой была контрастность мысли, а значит и цвета.

А психоанализ является мировоззренческой системой?

Вполне!

Теории психики Карла Юнга и Жака Лакана - это Упрощенный даосизм и аристотелизм соответственно. Пересечение двух пар противоположностей. Напомню гармония Конфуция, это пересечение двух пар элементов, четырех из пяти.

Отличие теорий психоанализа от романтизма Гете только в терминах. Если черный цвет это непреодолимое желание чего-то. Белый - трансцендентальная идея, преодолеть выражение которой мыслью в общем то тоже невозможно. То красный это символ, зелёный - эстетическое удовольствие, а синий понимание его причины, то есть метафора жизни.

Записав это все цифрами - получим ту карту мышления-цвета с которой началась лекция.

Осталось пара минут, в завершение скажу о дискурсах, это серый цвет. Светло серый или темно-серый. Это равномерное сочетание всех цветов или агентов мышления, не зависимо от порядка их смешания. А сам порядок смешания может быть каким угодно. Каким угодно! Это сложно принять, так как прежняя история человечества это именно история противостояния дискурсов.

Дискурс подменил гармонию. Гармония это сочетания крайностей, стихий, по правилу золотого сечения. А дискурс - усреднение. Дискурсы тотальны.

И задача нового художника, художника нового времени - искать новую гармонию уже внутри эти дискурсов. Я привёл вам простой пример означения мировоззренческих систем цветом.

Звонок.

Все удачи! Продолжение в другой раз.
Из ЖЖ 2016 08 03

В начале 1990-х, сразу после распада СССР, по поручению красноярского музея В.И.Ленина я визуализировал, написанную В.Е.Ларичевым, он умер в 2014, концепцию новой экспозиции этого музея, посвященной древним богам Сибири.Посетил много памятников, галерей наскальных рисунков, древних святилищ, выслушал откровения археологов и этнографов. Музей как раз думал о смене постоянной экспозиции, и новый культ древних богов Сибири, представлялся тогда достойной альтернативой советскому культу Владимира Ильича.

Пионером нового культа конечно же был художник Андрей Поздеев (А.Г.Поздеев, умер в 1998). Он всячески убеждал своего друга Капелю (художник из Абакана В.Ф.Капелько, умер в 2000), что его микалентные (архивные) копии наскальных рисунков - вполне современное искусство. Тем более, что после наполнения сибирских водохранилищ - "сами памятники ушли под воду и превратились в щебень". Но, помимо копирования и эффектной презентации этих копий в форме "первобытной живописи на холсте" - Андрей говорил, что важно понять принципы этого искусства. "Не важно, кто и что понял до тебя, важно что ты понял сам" - говорил он мне.

Другим энтузиастом возрождения старого стиля был Александр Ефимовский, директор красноярского художественного музея имени Сурикова - он умер в 2011 году. Александр собирал в подвале музея тайную коллекцию проявлений принципов древнего искусства в современной живописи.

Для Сибири - такая тяга к интеллектуалов к древности - нормальна и имеет давнюю историю.

Представления местных наукеров о древнем искусстве и религии - конечно - ограничивались сухим, научным описанием памятников. Но, Ларичев - грезил по полной, он даже устраивал на открытых им "древних святилищах 35 тыс.лет до нашей эры" театрализованные представления - в "как-бы греческом" стиле фильма Туманность Андромеды - с восхождением магов-астрологов в белых одеяниях на вершины хакасских гор.

Принципами искусства неолита я тогда увидел:

1) Транс, вызываемый поеданием мухоморов.

2) Помощь этих духов-помошников в восхождении по мировому дереву душ умерших предков.

3) Северная птица, возносящая эти души (в положенный срок) на небо и

4) Ответ богов неба на мольбу граждан - что же им считать правильной мыслью.

Неолитическое искусство - являлось древним способом оценки правильности мысли. Через метафору общения с богами неба. Искусство - как посредник общения с богами, а произведение искусства - как ответ богов.

Эту идею я взял из шаманизма. Другой мой друг Измаил Гемуев (И.Н.Гемуеев умер в 2005). В то время - зам.директора по науке института археологии и этнографии РАН - только что написал книгу о религии народа манси и за рюмочкой много мне рассказал об архаической картине мира. Я стал понимать мифы, читать наскальные рисунки.

В экспедициях я разыскивал и фотографировал наскальные рисунки, а вернувшись в Красноярск - сопоставлял из с картой звездного неба и дошедшими до наших дней мифами. К слову древние рисунки не превратились в щебень, как думал Андрей Поздеев. Уровень в водохранилищах - в связи с экономическим кризисом понизили и рисунки снова появились. Шаг за шагом картина прояснялась. Я предложил музею установить прибор как в планетарии - для воспроизведения на потолке событий звездного неба, особенно - кульбиты планет - а в центре зала и по стенам разместить сами артефакты (скульптуры, сколы камней с рисунками), их фото и другие копии - проявляя таким образом - их практическое назначение в звездной мистерии. И наконец - в галерее, перед входом в храм - вывесить фантазии современных художников об этой древности - которых накопилось к тому времени - не мало.

Но главное для меня - это конечно было понять сами принципы древнего искусства - а не экспозиция. Поэтому я перестал фиксировать фотографии а больше разбирался в собственных ощущениях. Путешестовал от одного древнего святилища к другому - по тайге один. С медведям пришлось договариваться. Спал прямо в спальнике - без палатки - и зимой летом. Конечно, посещали видения. Однажды ударил мороз - и я замерз, пережив клиническую смерть - духи сами явились и провели меня по всей цепочке. Показали всё, о чём я грезил реально. Потом меня нашли добрые люди и отвезли в больницу, где откачали.

В чём же собственно аналогия архаичной картины мира с современным принципами живописи?

В "кризисе репрезентаци" - если говорить современным языком. В недоверии к простым, человеческим, то есть - не вдохновленным небесными богами - мыслей.

Конечно проект музея был актуальным. Не китчем бьеналле - которое готовили в соседней комнате. Но, длился проект только до тех пор, пока музейщики сами не осознали о чём речь… Это произошло на научной конференции. Конечно - испугались.

Художник устанавливает собственную (правильную) свяэь с символическм. Разворачивая обратно в символическое (в язык) - вектор негативного влияния языка на субъекта. Искусство - это древнейший (35 тыс. лет) способ такой деконструкции базового дискурса. Дискурс аналитика, если говорить современным языком.

Встреча шамана с небесным богами - это разговор со своей тенью - о которой говорил К.Юнг. А искусство - это древняя практика такого разговора.

Собственно - сам базовый дискурс - в фазовом пространстве мысли, если использовать термины психоделического искусства и теории хаоса, это и есть архаическая картина мира, но развернутая - греками - в античную эпоху - в обратную сторону. Например - седьмое письмо Платона содержит его рассуждения о 4-х стадиях речи, которые как раз и есть - такое обратное движение по картине мира.

1) Интуитивный поиск концепта - противоположно направлен трансу поедания мухомора.

2) Концепт - противоположно направлен правильному ответу богов в архаичной картине мира.

3) "Что бы понять концепт - его необходимо нарисовать". Направление обратное вознесению душ умерших предков на небо с северной птицей

4) Стадия забвения концепта. Движение вниз по мировому дереву.

Выставки того времени:

1993:

• «Традиционная культура народов Сибири». Новосибирский областной краеведческий музей, Новосибирск,

• «Выставка сибирских художников». Новосибирская картинная галерея, Новосибирск. (НХМ). (Н.Рыбоков. А.Бобкин, В.Капелько, А.Ханов и др)

1994:

• «Возвращение к архаике». Дом Ученых новосибирского Академгородка, Новосибирск.

• «Картина мира». выст. зал Дома Ученых новосибирского Академгородка, Новосибирск.

1995:

• «Сибирское искусство - связь времен». Томский художественный музей, Томск.

• «Сибирская культура - связь времен». Музей Новосибирского государственного университета, Новосибирск.

• «Человек - искусство - ритуал». Областной краеведческий музей, Новосибирск.

• «Принципы сибирского искусства». Музей «Кузнецкая крепость», Новокузнецк.

1996:

• «Наскальная и современная живопись - связь времен». Музей «Томская писаница», Кемерово.

• «Мы дети твои, Природа». Новосибирский областной краеведческий музей, Новосибирск.

• «Шаманское путешествие». Музей «Томская писаница», Кемерово.

• «Храм Древних Богов Сибири». Разработка проекта постоянной экспозиции Красноярского музея "на стрелке" ("ККИМК"), Красноярск. (Первоначально - «Древние боги»).

• Выставка в мастерской в Красноярском музее "на стрелке" ("ККИМК"), Красноярск.

1997: • «Сказки Сибирской земли», Новосибирский областной краеведческий музей. Новосибирск.

• "Праздник Чистого Чума", Музей новосибирского гос. университета, Новосибирск.

2012:

• 14-го февраля в залах «Дома художников » в г. Кемерово открылась выставка, посвященная 25-летию музея-заповедника «Томская Писаница» и 70-летию Кемеровской области «Юбилейная мозаика».

• 5 июня 2012 в библиотеке имени Береснева открылась выставка «От мифа к современному искусству».

• 3 сентября 2012 года в фойе 2-го этажа 1-го корпуса КемГУКИ в рамках сотрудничества музея КемГУКИ и историко-культурного музея-заповедника «Томская Писаница», открылась выставка живописи из фондов музея-заповедника «Томская Писаница» «От мифа к современному искусству».

От мифа к современному искусству

"...Выставка, объединившая работы самых разных авторов, посвящена теме философского и художественного осмысления культурного наследия древних цивилизаций. Так, например, Андрей Ханов родился в Новосибирске, сейчас живет в Москве. С 1985 года выставляет свои работы в городах Сибири, музеях Санкт-Петербурга, Москвы. Автор наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку..."

21.06.2012 Министерство Культуры Российской Федерации - о выставке "От мифа к современному искусству")

1995-й. «Плодоносный» год для музея НГУ

Этот год стал для истории Музея знаменательным и переломным. Выставке, которая была организована в этом году по масштабам, наверное, не было равных. Это была археологическая выставка «Сибирская культура – связь времен». Выставка отразила представление древних людей об устройстве мира, в основе которого – принцип трехмерности. Все было обтянуто тентом; внизу находились археологические экспонаты, средний «мир» был представлен копиями петроглифов наскальных рисунков народов Сибири, а верхний уровень – картинами художника Андрея Ханова, который специально для этой выставки написал их. На открытии выставки выступили юная Пелагея Ханова и «Тихий театр» Александра Кувшинова. Это была одна из самых интересных выставок. А год этот стал переломным, после него мы твердо решили, что необходимо разнообразить «жизнь» нашего музея.

http://life.nsu.ru/rubrik/function.mysql-query/6

2016 Курс лекций российского университета дружбы народов (РУДН) "Возрождение социокультурных инициатив в Сибири в начале 90-х

...Помимо этого на территории музея проводятся различные выставки современных художников, обращающихся к образам древнего искусства Сибири. Одна из первых была

проведена в 1996 г. и открывала новый проект музея «Традиции сибирского искусства», суть которого – участие культурного наследия в современной художественной жизни. Эта выставка живописного творчества Андрея Ханова, для которого помимо фантазии характерно общение с учеными археологами, этнографами, историками, философами и участие в экспедициях. Приведем высказывание художника, характерное для его представлений о культурном пространстве региона. «Открытие древнего сибирского искусства полностью преобразило все мои художественные представления. Развить в себе подобное мифологическое сознание – вот цель творчества». Одно из полотен

Ханова называется «Картина мира» и связана с мотивами нганасанских преданий о весне, создании и обновлении мира..."

Евгения Александровна Демидова, старший хранитель отдела фондов ГАУК КО Историко-культурный и природный музей-заповедник «Томская Писаница», г. Кемерово.

В работах Ханова восстал интересный и самобытный мир этноархаики. Это искусство символическое, иносказательное, во многом основанное на мифологизации сознания.

Приобщение к нему – это интерпретация древнего и всегда живого культурного наследия. Этноархаика – это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые и определяют новизну, свежесть и глубину картин Ханова. В общей сложности получилось более ста работ, которые заняли достойное место в художественной коллекции основного и научно-вспомогательного фондов. Это и послужило отправной точкой для создания художественной коллекции, так как специфика музея – наскальное первобытное искусство. Собственно музей начал свое

существование именно с памятника наскального искусства «Томская Писаница»… Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» Четвертые Рехловские чтения Сборник материалов межрегиональной научно-практической конференции (12-13 февраля 2015 г.) Шушенское
НАЦЫЯНАЛЬНАЯ АКАДЭМІЯ НАВУК БЕЛАРУСІ Дзяржаўная навуковая ўстанова «ЦЭНТР ДАСЛЕДАВАННЯЎ БЕЛАРУСКАЙ КУЛЬТУРЫ, МОВЫ І ЛІТАРАТУРЫ НАН БЕЛАРУСI» Філіял «ІНСТЫТУТ МАСТАЦТВА ЗНАЎСТВА, ЭТНАГРАФІІ І ФАЛЬКЛОРУ ІМЯ КАНДРАТА КРАПІВЫ» ЗБОРНIК ДАКЛАДАЎ I ТЭЗIСАЎ VII МІЖНАРОДНАЙ НАВУКОВА-ПРАКТЫЧНАЙ КАНФЕРЭНЦЫІ «ТРАДЫЦЫІ І СУЧАСНЫ СТАН КУЛЬТУРЫ І МАСТАЦТВАЎ» (Мiнск, Беларусь, 24–25 лістапада 2016 года) Выданне ў двух тамах Том 1 Мінск «Права i эканомiка» 2017

1 развитию креативности учащегося во время прохождения производственной педагогической практики, а также в дальнейшей профессиональной деятельности. Стоит отметить, что приме- нение методик актуально в различных условиях – от классно-урочных до системы дополни- тельного образования и на различных возрастных уровнях – от начальной школы до професси- онального образования взрослых.

Довгань А.В.

(Украина, г. Киев)

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ СМЫСЛА В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ

Вопрос смысла, как нам кажется, представляется одной из наиболее сложных проблем, когда-либо стоявших перед человечеством в целом и перед наукой – в частности. В первую очередь, это связано с его междисциплинарной природой, что, естественно, создает сложности в постижения последнего на уровне эмпирического воплощения, то есть непосредственно во время самого исследования. При этом, крайне важно, на наш взгляд, то, что сама природа смысла, не смотря на обширные массивы исследований в разных науках, так и не нашла едино- гласного толкования у череды величайших умов планеты. А значит – очень часто можно наблюдать лишь попытку осмысления (простите за тавтологию), преломления этого феномена в призме отдельной науки и, очень редко, – в контексте нескольких.

Понятно, что вышеупомянутая ситуация приводит к фрагментированности, автономности и прочему исследований отдельных отраслей науки в этой сфере. Как следствие – исследования проблемы пестрит лакунами (пробелами), являющимися следствием недостаточной коопери- рованности, слаженности научных «действий». Приведем пример: сверточные нейронные сети – продукт новой эпохи, прорыв в области обработки данных, широко применяемые междуна- родными корпорациями: такими известными брендами как Google, Prisma, Vinci и другими [3], фактически, предпоследняя ступень, за которой лежит создание искусственного интеллекта. Однако для представителей гуманитарной сферы (философов, литературоведов, лингвистов, культурологов, искусствоведов и прочих) это тайна за семью печатями, то есть они, если и слышали это понятие, то вряд ли каким-то образом связывают его с исследованиями смысла, которыми озабочены их умы. И это при том, что само существование нейронных сетей, про- блема их обучения, особенностей функционирования и тому подобного является не чем иным, как прямой и «жирной» отсылкой к проблеме смысла. Так, понимание смысла, фактически, представляется нам ключом к проблеме искусственного интеллекта, поскольку вопрос не в том, на каких ресурсах создавать упомянутую Сеть, а в том, чему ее обучать, в какой последовательности и прочее. При этом, естественно, машине невозможно передать непосредственное ощущение жизни, внутренние чувства художника-созерцателя-воссоздателя (ритм, движение, метафоры) – все то, в результате чего его работы воплощаются образами, наделенными свойствами (баланс цвета/света, композиционные соединения и созвучие с Духом времени) [8]. То есть визуализацию смысла, воспринимаемую индивидуумами «по умолчанию» невозможно реконструировать, внедрив в электрические схемы. Однако же возможно создать алгоритм обучения, позволив Сети самой эволюционировать в этом направлении, постигая смысл в качестве базиса человеческой культуры ступень за ступенью.

С этой точки зрения, по мнению автора, язык в его идеальном воплощении, так же как и культуру, можно представить в качестве особого рода визуализации смысла (частично мы упо- минали об этом выше). Так, показательно, что на современном этапе развития культуры, в отличие от предыдущих периодов, доминирует визуальное, это общепризнанный факт [10]. На наш взгляд, это связано с тем, что язык сам по себе явление идеальное, а то, что мы привыкли под ним подразумевать – его графическое воплощение, то есть визуализация языка, происходящая посредством определенных культурных символов – букв. В таком контексте культуру следует рассматривать как продукт сосредоточения смыслов, упорядочивающихся в определенные структуры социальной жизни индивидуумов, стратифицируемые согласно принятых канонов социальности.

Поскольку анализируемая проблема имеет междисциплинарное значение и характер, то мы считаем стержневыми работы следующих ученых, для удобства сгруппированных нами по интересующим нас, в контексте этого исследования, направлениям, в частности: Д.Бьюдженталь[1] (социология смысла); А.Леонтьев[4], Т.Олейник[5] и др.(психология смысла); Г. Крейдлин [2], Н. Уфимцева [7], А. Яковлева [10] и др. (психология языка); В. Лемпицкий [3], Б. Орехов [6] и др. (компьютерная лингвистика); А. Ханов [8], А. Шмелев [9] (культурология смысла) и другие.

Формулирование целей статьи (постановка задания). Целью статьи является рассмот- рение особенностей места и роли визуализации смысла в контексте культуры. Предметом – специфика визуализации и природа этого феномена.

Изложение основного материала.Л. Тейлор в книге «Ступени человеческой жизни» пишет, что чувство прикосновения – наиболее значительное в нашем теле. Оно дает нам знание о глубине или толщине предмета, его форме. Мы чувствуем, любим и ненавидим, прикасаясь к другим и ощущая прикосновения других [2, с. 410]. Иными словами, прикосновение, в контексте вышеупомянутого, можно рассматривать в качестве обратного процесса визуализации. То есть его следует рассматривать как некое материальное воплощение вещи, позволяющее нам ее идентифицировать посредством физического контакта. В то время как визуализация смысла, в нашем понимании, имеет сродную природу, поскольку ее результатом является «физическая» (ментальная) осязаемость некоего смысла, представленного материальной структурой в сознании индивидуума. Таким образом, в случае визуализации имеет место стремление человеческой психики к воплощению смысла, опредмечивании его с целью ментального «прикосновения», что должно претворить идеальное в неидеальном (смысл чего-либо в чем-то).

У Л. Выготского есть тезис, согласно которому речь является коррелятом сознания, а не мышления. Эта идея получает свое продолжение только в том случае, если выше было обозначено сознание как смысловое образование [4, с. 325]. Таким образом, следуя за ученым, следует упомянуть идею языковой картины мира, согласующейся с вышеобозначенным тезисом. Однако же при этом необходимо учитывать такую особенность психики живого как ориентированность на конкретное, в противовес абстрактному: так, психиатрам и психоаналитикам дав- но известна такая особенность человеческого мозга как болезненное восприятие абстрактного (как вследствие такой практики возникает тревожность и прочее, поскольку человек начинает оперировать не визуализированными фрагментами смысловых звеньев, а неопредмеченными). Фактически, это подводит нас к извечному вопросу формы и содержания: формой, в данном случае, выступает язык в общем и речь – в частности, а содержанием – смысл, положенный в оную.

В этой связи принципиально важно, что, с самого начала, ребенок, взаимодействуя с ми- ром вещей, через овладение действиями с разнообразными предметами, усваивает обществен- ные значения (то есть смыслы), положенные в них, сформировав тем самым собственную психику [7, с. 100]. Таким образом, можно говорить о том, что смыслораспознание и опредмечивание (в данном контексте можно рассматривать как визуализацию, хотя эти понятия не тождественны между собой) смысла идут «рука об руку», вызывая естественное осознание того или иного смысла через «прикосновение» к предмету, обозначаемому им.

Именно в последнем очень часто скрывается основная проблема такого процесса: поскольку человеческая психика, не смотря на кажущуюся типичность, весьма вариативна, вследствие последнего мы получаем разрыв между названием, то есть именем, и смыслом, по- скольку он представляется более многослойным в сложившихся обстоятельствах. В этом кон- тексте поименованное представляется не просто продуктом культуры, ее репрезентантом, но ею самою, потому как названия (имена) создаются в контексте последней, согласно функционирующих внутри нее канонов и так далее.


714


Осязание как инструмент познания во все полноте свойственен исключительно человеку; недаром английское выражение human touch, помимо буквального – «человеческое прикосно- вение», означает также «человеческое измерение» [2, с. 410] «меру». Упомянутое «измерение» неразрывно связано с субъективностью человеческой особи, последнее провоцирует появление такого феномена как сложные (смысловые) объекты (термин М. Новиковой-Грунд), для которых характерна корреляция (необходимость соотнесения) смысла. Так, для того, чтобы актуализировать такие объекты, необходимо декодировать их смысл, с помощью сопоставления (тут полезными будут нейронные сверточные сети, о которых мы упоминали ранее).

Таким образом, смысл представляется положенным содержанием, которое визуализиру- ется вследствие особой природы человеческой психики. При этом визуализация – это всегда дисперсия (мера отклонения) смыслов, смысловых сетей; последнее связано с тем, что форма, то есть материальная, физическая представленность смысла в окружающем мире (сознании индивидуума) неизбежно искривляет его первичную природу через особенности взаимодействия человеческих существ – социальную стратификацию и, как следствие, следует говорить о его вариативности.

В этом контексте визуализация смысла выступает не просто процессом его опредмечивания, как это происходит в сознании ребенка, но, прежде всего, культурным феноменом. Отметим, что обозначенный феномен не является частным явлением, нося характер парадигмы, что позволяет говорить о нем в качестве едва ли не основного компонента культуры, то есть неотъемлемой части последней.

Перспективой этого исследования является комплексное изучение проблемы смысла на междисциплинарном уровне с экстраполяцией в культурологию, что позволит более глубоко подойти к решению обозначенной проблемы, продуцируя совершенно новый подход в изуче- нии ее основных вопросов; диаметрально модифицировать научную методологию этой науки и тому подобное.

Литература

1. Бьюдженталь, Д. Наука быть живым : Диалоги между терапевтом и пациентами в гуманистической тера- пии / Д. Бьюдженталь. – М. : Независимая фирма «Класс», 1998. – 336 с.
2. Крейдлин, Г. Е. Невербальная семиотика : Язык тела и естественный язык / Г. Е. Крейдлин. – М. : Новое литературное обозрение, 2002. – 592 с.

3. Лемпицкий, В. Сверточные нейросети [Электронный ресурс] / В. Лемпицкий // ПостНаука. – Режим досту- па: https://postnauka.ru/video/66872. – Название с экрана.
4. Леонтьев, А. А. Деятельный ум (Деятельность, Знак, Личность) / А. А. Леонтьев. – М. : Смысл, 2001. – 392 с.

5. Олейник, Т. 8 самых увлекательных душевных расстройств в истории психиатрии [Электронный ресурс] / Т. Олейник // ПолонСил: жить в полную силу.– Режим доступа: http://polonsil.ru/blog/43011952096/8-samyih- uvlekatelnyih-dushevnyih-rasstroystv-v-istorii-psihiatr.
6. Орехов, Б. Компьютерная лингвистика [Электронный ресурс] / Б. Орехов // ПостНаука. – Режим доступа: https://postnauka.ru/video/66255.

7. Уфимцева, Н. В. Языковое сознание: динамика и вариативность / Н. В. Уфимцева. – М. : Ин-т языкознания РАН, 2011. – 252 с.

8. Ханов, А. Искусство и визуальная культура – противоположны [Электронный ресурс] / А. Ханов // Syg.ma. – Режим доступа: http://syg.ma/@andrei-khanov/iskusstvo-i-vizualnaia-kultura-protivopolozhny.

9.Шмелев,А. Языковой анализ как средство понимания культуры [Электронный ресурс] /А.Шмелев // ПостНаука. – Режим доступа: https://postnauka.ru/lectures/27647.
10. Яковлева, А. М. Клиповое мышление: текст как изображение-симулякр [Электронный ресурс] / А. М. Яковлева // РОСИНФОРМКУЛЬТУРА: Российская система научно-информационного обеспечения культурной деятельности. – Режим доступа: http://infoculture.rsl.ru/NIKLib/althome/news/KVM_... /2014/02/2014-02_r_kvm-s7.pdf.


715


This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website